About Alain Poirot
I started my photographic adventure in 1984 and 1985 in Asia with a Nikon reflex bought in Singapore. I mainly took portraits of people. After that no serious photographic activity until 2016!
It was the start of a renewed interest but also of an apprenticeship In the techniques of digital photography, perhaps the awakening of the unconscious?
My “genre” of photography is not representative or illustrative. I tend to lean towards a more creative approach.
What interests me in photography is mainly light and its effects on the subjects photographed. The short life span of momentary light translates itself into an emotional viewing.
The landscape in motion pictures have all been taken using the ICM technique ( intentional camera movement). With the fields of poppies, my partner in crime for the effect of movement was the famous mistral wind. The apprenticeship for these kind of techniques is long and subtle.
All these pictures have been taken using a slow shutter speed.
What I look for is the creation of an impression with a recognizable subject. Light is important for this type of technique, but not necessarily direct sunlight.
With wildlife photography, I adapt to the weather conditions albeit I do particularly like the high key technique (overexposure). For this kind of photography, one needs an overcast day for the best results.
Another style I am quite fond of is the use of backlight (against the sunrise/ sunset)
Whenever I can, I am always looking for a more creative view. For example, an image deliberately out of focus can create a more emotional impact than a more classic pose.
I only make small and necessary adjustments to my images in post treatment–no manipulations and no photoshop. The picture is in the camera body.
À propos d’Alain Poirot
J’ai découvert la Photographie en 1984 et 1985 en Asie ou avec un Nikon reflex acheté a Singapore j’ai surtout réalisé des portraits...Ensuite aucune activité Photographique jusqu’en ... 2016 ! Le début de plus de 3 ans d’apprentissage pour s’initier aux techniques de la photographie numérique ... Le réveil de l’inconscient ?
Les images que vous voyez ici reflètent , pour la grande majorité , pas de la Photographie representative ou illustrative...
Ce qui m’intéresse dans la Photographie c’est principalement la lumière et ses effets sur les sujets photographiés...
La lumière momentanée d’une durée de vie très courte rend l’image plus émotif . Les photographies de paysages ont pratiquement toutes été prises avec des effets de mouvements , principalement en utilisant la technique ICM (mouvement intentionnel de la camera) ... En ce qui concerne les prises de vues des champs de coquelicots , le mistral (vent du sud de la France) a été mon partenaire pour les effets de mouvements !
L’apprentissage pour ce genre d’images est long et très subtil.
Toutes ces photographies ont une vitesse d’obturation assez lente .( env 1/8 sec)
Ce que je recherche c‘est une impression avec un sujet reconnaissable ...le cas échéant on part plutôt dans la photo abstraite .
La lumière joue un role primordiale dans ce genre de photos ... pas nécessairement le soleil !
Bien que dans la photo animalière je m’adapte a la météo du jour , j’aime beaucoup la technique “high key” (surexposition) .
Cette technique nécessite un temps couvert ... (exemple photos de flamants roses et de Pelicans frisés )
Une autre technique que j’affectionne est le contre-jour (coucher et lever de soleil)
Une photo flou peut , selon moi , créer un impact plus émotionnel qu’une photo plus classique et bien net .
Mes photos ne reçoivent que de petits et nécessaires ajustements en post traitement , aucune manipulation et pas de photoshop....la photo est dans le boitier !